Day 8又2分之一, haircut

Day 8-1/2, haircut

福德坑，台北，2017

Photo Life challenge Final Day：Clouds

Day 7 of 7 days
. [Clouds]
Black and White image from your life.
No people. No explanation.
Challenge someone new each day.
黑白照挑戰。
規則：黑白生活照，沒有人物，不作解釋。規則是貼在自己牆上，連續七天， 每天一張，各點名一位。

 

Photo Life challenge Day 6：facade

Day 6 of 7 days
. [facade]
Black and White image from your life.
No people. No explanation.
Challenge someone new each day.
黑白照挑戰。
規則：黑白生活照，沒有人物，不作解釋。規則是貼在自己牆上，連續七天， 每天一張，各點名一位。

Photo Life challenge Day 5：sheets

 
Day 5 of 7 days
. [sheets]
Black and White image from your life.
No people. No explanation.
Challenge someone new each day.
黑白照挑戰。
規則：黑白生活照，沒有人物，不作解釋。規則是貼在自己牆上，連續七天， 每天一張，各點名一位。

Photo Life challenge Day 4：shells

Day 4 of 7 days
. [shell]
Black and White image from your life.
No people. No explanation.
Challenge someone new each day.
黑白照挑戰。
規則：黑白生活照，沒有人物，不作解釋。規則是貼在自己牆上，連續七天， 每天一張，各點名一位。

 

Photo Life challenge Day 3：Fish，基隆澳底

 
Day 3 of 7 days
. [fish]
Black and White image from your life.
No people. No explanation.
Challenge someone new each day.
黑白照挑戰。
規則：黑白生活照，沒有人物，不作解釋。規則是貼在自己牆上，連續七天， 每天一張，各點名一位。

Photo Life challenge Day 2：Back Alley

Day 2 of 7 days 
 [Back Alley, Hong Kong]
Black and White image from your life. 
No people. No explanation. 
Challenge someone new each day.
黑白照挑戰。
規則：黑白生活照，沒有人物，不作解釋。規則是貼在自己牆上，連續七天， 每天一張，各點名一位。

Photo Life challenge Day 1：舞獅，香港灣仔

Day 1：舞獅，香港灣仔
7 days. 
Black and White image from your life. 
No people. No explanation. 
Challenge someone new each day.
黑白照挑戰。
規則：黑白生活照，沒有人物，不作解釋。規則是貼在自己牆上，連續七天， 每天一張，各點名一位。

當阿隆遇到哈利 -- 新包浩斯傳奇

               
當 Aaron Siskind 和 Herry Callahan 在芝加哥的伊利諾理工學院任教時，他們讓 IIT 的設計學院 (ID) 成為世界各地的攝影界都知道的麥加聖地，那是 1946 年，Callahan 剛抵達芝加哥。

1971年Siskind離開芝加哥而在羅得島設計學院兩人再次相逢，二十五年的輝煌歲月就這樣一眨眼過去。二十五年來, 他們在 IIT 發展了許多的流派，並從旁建立了當代攝影美學，這些攝影家包括有 Harold Allen, Barbara Crane, Richard Nickel, Arthur Siegel, Art Sinsabaugh, Joseph Jachna, Kenneth Josephson, Yasuhiro Ishimoto, Ray Metzker, joseph Sterling, Charlies Swedlund, Archie Lieberman, Art Shay, Bruce Davidson, Joyce Neimanas, Danny Lyon, Eileen Cowin, Walker Evans.
大家都知道芝加哥是現代建築的寶窟之一，然而她也是美國攝影界的重鎮之一，例如 Ray Metzker, Kenneth Josephson 以及 Joseph Jachna 最近的作品企圖從新界定所謂"風景"(landscape) 一詞。

Joseph Sterling 則擅長創造出超現實的意像，並結合了許多各種攝影蒙太奇與暗房的技術，甚至還結合了繪畫的技術等。

Charlies Swedlund 則融合造型藝術與一種類似保存在肯塔基國家公園中的洞穴壁畫，並試著尋找一種一直在記憶深處的感覺。

Ishimoto則專精於"光景"(lightscape)的拓展, 一種藉由在暗房操縱建築攝影與自然攝影的合成。
秉著相同精神的研究開拓，Callahan 與當代攝影師 Nathan Lerner 在後來合作轉入開發新的彩色攝影技巧，Lerner 過去 25 年在日本運用了許多技巧，諸如滴畫、oil drum、佈滿灰塵的表面或者將老鼠坎在腐朽的畫布上等。

Lerner是現代視覺藝術大師、教育家 Laszlo Moholy-Nagy 的弟子，當時1937 年Moholy與現代建築大師 Mies van der Rohe 把德國包浩斯學派的師資，教育大綱帶到了芝加哥而成立了"新包浩斯"學院,，之後在 1949 年加入 Illinois Institute of Technology。

Moholy 死後，他與當時的學派立刻成了傳奇，許多全世界的攝影收藏家，總是希望想盡辦法弄到 Moholy, Aaron Siskind 和 Herry Callahan 的作品，而 Callahan 也回想起當年 Moholy 第一次看到他的作品時，對他的作品印象很深刻，這位自學成功的攝影師隨即便聘請到 IIT 教導，而 Callahan 的作品風格在於他能將平凡的街景、人物、風景等視覺轉化成他個人的恢宏風格，或者變成超現實的視覺感,，另外 Siskind 迫人的抽象作品則是藉由將世俗中日常生活的視覺表像抽離出來，例如他來到芝加哥前，他便已用剝畫技巧加入到他的作品當中，但是他一系列非常詩意而動人心弦 的漂浮人體作品則是在芝加哥完成的，他亦曾經指導一位學生的研究論文去記錄整個芝加哥的歷史建築。

在這段日子，許多從事其它藝術媒介的創作者逐漸開始把攝影當成他們創作的利器之一，芝加哥藝術學院的館長 David Travis 認為現在各類型的藝術界線越來越模糊，它曾經開花結果，並大量的討論爭執，到底攝影的最終極限在哪裡？然而，現在卻沒有人去關心思考這個課題。

攝影美學的終極疆域曾如此的大量開拓，並融合了許多不同藝術型式的材料與觀念，如繪畫、纖維、金屬、布類等等，甚至 Moholy-Nagy 早在四十年前便已實驗出許多"動態視覺"(visions in motion) 的攝影作品。

大師風範已遠，新的曙光卻仍在醞釀，但這個世界卻早已朝向另一個面向走去了。

參考書目:
《Visions in Motion》，Moholy-Nagy, L.著

20150121王榆鈞與時間樂隊演唱會

演唱會上，榆鈞吟詠詩詞時真是好聽，那種如歌行板的民謠腔調是幫助歌曲氛圍快速散播的絕佳風格。不過，許多歌都太短，氛圍尚未建立完整就差不多結束 了，所以才說，〈頹圮花園〉是專輯中表達創作概念最完整的標題曲，而〈跳舞吧！〉聽現場真是很棒，可惜台下觀眾過於保守，沒人跟著擺動。

在上次訪談中，曾問王榆鈞受哪些詩人影響最深，他告訴我是商禽、周夢蝶及楊牧，這讓我略感訝異，三位都是詩壇大家，後兩位不用多說，然而對於年輕一輩的影響力，商禽可能相對上就少許多，但商禽先生同樣留給後人許多令人感動的經典啊！(其它相簿在此)

新山夢湖20150118

為了找新山夢湖，途中還誤闖國軍示範公墓。但找到之後，又有點小失望，整個湖面積大概只有金龍湖的1/3大，雖擺了些景點，但還是有點落寞，大概是因為一些部落客的宣傳，遊客變多了，賣香腸的也賺了些，但交通有點混亂，畢竟這還是私人土地開放而已吧。
其它整個相簿在此

注目！新兒童樂園啟動！

雖然老的圓山兒童樂園對我這大叔到八、九年級的小朋友都有著不同世代的共同回憶，然而這代的兒童不應當玩著老舊的設施去承當我們過去的包袱。

所以新的兒童樂園重新開始以新的朝氣去迎接新的世代，幾乎所有的遊樂項目都承接了原有的設施，而摩天輪則比以前的更大輪。伴隨著新的玩偶，或許你也該來體驗看看。
其它相簿照片在這裡

二訪嘉禾新村有感

同屬於被時代遺留下的眷村，嘉禾新村與寶藏巖、蟾蜍山不同的地方在於，後兩者都位在坡地上，因此有山城的風情，公用階梯與靠坡地而建的的高地空間都是可讓遊客遊覽尋探之處。

嘉禾新村則是較為封閉的平地軍眷村，有眷村的大門、巷弄、轉折的宅院、內弄、小徑，甚至一戶進去還別有洞天等等，空間趣味性相當豐富。其實就建築觀點來 看，這樣的空間型態在現在的都會區已經很少見了，拆的拆，敲的敲，取代的不是如旁邊的商業大樓，要不就是高層集合住宅，相當制式但無趣的空間涵構。然而， 嘉禾新村卻可以向後人展示原來空間也可以這麼有趣味，有人情味，私領域與公領域可以這樣相區隔但同時又這樣緊密影響。

事實上，嘉禾新村的保存價值不完全是在建物本身，而是在於她整體形塑出的空間織理。是那時代遺留下的有機結晶，獨一無二，無可取代。

而如果嘉禾新村能保留下來，上次第一次初訪的時候就在現場思考著，這裡未來能怎麼活用？若是未來朝繼續使用的方向，在作法上不必朝寶藏巖或四四南村的模 式，而是應該因地做調整擬出新的作法，目前心中大約有幾個方案，待以後有機會再另外說明吧。(目前相關訊息可至@好勁稻工作室 )
 其它相簿照片可至這裡

New York City- Day To Night Transition Photos

From day to night: The incredible photos that capture an entire day in New York City in just one image By John Stevens Last updated at 8:26 PM on 21st August 2011 They are the incredible photos that capture an entire day in New York City in one shot. Photographer Stephen Wilkes took pictures of the same spot in Manhattan for 10 hours. He then blended the thirty to fifty individual images together to make seamless collages showing some of the city's most famous landmarks from day to night. The pictures include Times Square, which is shown with throngs of visitors, and the more serene Central Park. The amazing photos capture the energy of the relentless city, showing the constant flow of people. The photos, which are called 'Day to Night', will be exhibited at the ClampArt Gallery from September 8. Times Square: Photographer Stephen Wilkes spent a minimum of ten hours taking hundreds of shots to create each one of his Day to Night images Beautiful: The photographer snapped Washington Square Park, with the Empire State Building in the background and the Flatiron Building. From day to night: This image shows New York's High Line park, which is a converted railway line. On the far right is media mogul Barry Diller's IAC headquarters on the Hudson river Winter time: A snowy Central Park is shown from dawn on the left to darkness on the right. In the background is Central Park West Park Avenue: The photographer blended thirty to fifty images to create the seamless collages showing New York City life

世紀的容顏 Richard Avedon, Evidence: 1944-1994

1969年一位英國年輕人站在攝影棚前，擺出他的姿勢供攝影師盡情的拍攝，這位年輕人名叫約翰藍儂，而這張著名的照片便是以曝光過度手法再加上特殊濾鏡處理後，呈現出大片黃、紅、紫鮮豔顏色的效果。



事實上，有兩種人最容易認識、接觸到Richard Avedon的作品，一是時尚追逐者，另一是搖滾樂迷。

Avedon 對他自己的攝影創作有許多「三不條款」。不打太過鮮豔的燈光，不玩過份刻意的構圖以及不在畫面上試圖加入敘述性的內容或誘人的姿勢，他讓被攝體本身說話， 也因為如此，他的人像攝影往往呈現出一種寫實主義裡少有的細膩質感，但同時他也必須經由這樣的自我限制而必須做更特定的細節處理及要求。而他所感興趣的題 材亦是他週遭的人物。

如果你去翻閱這本書，就會發現他確實做到了他所要求的氛圍。縱使他有時會玩些特效，但他依然抓住了每位被攝者的本質，甚至呈現出另一面貌，是原本一般人所未察的。

Avedon 在攝影界呼風喚雨，也為二十世紀留下了許多當代名人肖像影像，堪稱j為世紀留下歷史的見證與風華。