新修改過的勞基法版本系列2

本來是不太想寫這篇的，看執政黨會不會回頭是岸，但今天這結果如此，那也只好來討論一下吧。

這次修法三讀通過後，各方就紛紛以自己有限的職涯經驗大談他自己支持或反對新的勞基法版本，倘若以我曾待過的四種不同產業經驗，新修改過的勞基法版本根本就已經是行之好幾十年的常態，都是血汗產業，說穿了這次修法只是保障讓這些產業的公司聘僱行為是合法的。它或許不會更糟，但絕對不會變更好。

大家知道有個英文字詞「time-consuming」意思是耗時的、耗費周章、很厚工的意思，如果說在十幾年前提出這觀念，大家可能還不是很瞭解，然而這十年經過社群網站的洗禮，網路科技不斷翻新的玩法，科技電影的故事，大家應該逐漸知道，其實「時間」才是每個人最大的資產，不論貴賤貧富，大家的時間都一樣。

資本主義與工業革命從人類社會被發明以來，其中兩個最重要的核心概念就是「time-saving」和「time-consuming」，今天若哪個天才，能夠同時幫資方解決這兩個問題，那他一定是第一個被重用的人，而且不管去哪裡都受到歡迎。基本上，這是每個成功的老闆/雇主/公司都知道的概念，用最「time-saving」的方法去解決最「time-consuming」的難題。問題是，很多勞工應該都不知道吧。

所以我們在過去甚至現在都還時有所聞，某資深員工為公司付出心力一輩子，最後卻被公司以不當手段開除，資深員工覺得就算他沒功勞也有苦勞，所以雇主應該感激他，他跟雇主之間「應該」很有交情才對，但問題是，許多雇主都不這麼想，公司的勞動契約已經寫得很清楚，如果沒有法律強制力，那能偷哪揩油就盡量偷，這大概很多雇主都這樣想。

新創公司跟剛創業的先略過不談，因為那是非常時期，員工打混摸魚的現象也先暫略過不談。

就平時白日的工作時間，這部分是社會化下的共識。某些產業因產業需求會有不同的工作時間如服務業、零售業，這勞顧雙方都會事先講清楚，也都不會有太多爭議。
爭議大多發生在，超出法定規定工時的時間，該怎麼衡量其價值？事實上相信很多人都知道，往往半夜前的兩小時所產出的價值是常遠高於他白天那無結果的時間，或某個工作就是要花長時間一氣呵成，但如何讓別人不覺得你是在「consuming their time」這就是許多雇主該仔細思考的事了。

忠孝橋引道拆除之雜憶台北橋

最近忠孝橋引道拆除在台北城史上算是大事一件，主要就是糾正了當年以交通之名硬強加在北門上頭的跨橋之錯。說起這案子，凡是台灣唸過都市規劃設計的設計師、大學教授都會拿這個當作錯誤示範的例子，大談都市的軸線該如何如何，不過我個人比較在意之後北門還原地理位置後的設計處理方案，而且說真的，忠孝橋其實沒什麼好講的。

倒是因為這案子，讓我想起台北橋，一個歷史較久遠的連外橋樑。台北橋早在清末光緒年間，劉銘傳就因建鐵路之際，請了匠師造了一座木橋，好聯繫當時的河兩岸商業貿易需求，可惜後來遭洪水沖毀，直至日據期間，於1921年，日人建造鋼桁架橋，成為著名的台北大橋，也是現在台北橋的前身。只是後來台灣氣候與缺乏保養，在民國55年拆除，改建成現在所見的水泥橋模樣。

說來有趣的是，這些是我後來才知道的史料，但在二十年前當我還在一家事務所當菜鳥時，因一個案子需要建模時，我竟在毫無資料的情況下，用當時CAD的3D功能還很多限制的時代，自己就憑印象硬是建了一座跟台北橋幾乎一模一樣造型的3D橋，因為當時我認為一座跨河大橋就應該長這樣子，但奇特的是，台北大橋是在我出生之前就已經拆除改建了，而那時我也不知道自己建的就是台北大橋的模樣，而我小時候印象最深刻最喜愛的還是西螺大橋，那到底我是從哪裡得來的印象呢？

我應該是看過其它有關台北大橋的照片或圖案，況且這種鋼桁架橋，在那個時代也算是造橋的國際標準式樣之一，類似的鋼桁架橋樣式在其它國家的都市景觀中也都找得到，只不過這些都是事後諸葛的推理。後來想想這件小事在我個人的記憶中也算是諸多的謎團之一，一個記憶斷裂、堆積重疊下的某段時空投射。

明天過後

明天過後，
台灣依舊是一個失去歷史感，充滿著平行空間的社會。
所有的人都是失語者、失聲者、失明者、失聰者、失真者。包括你、我、他。
呼籲者找不到對象。
發聲者找不到場所。
短視者自以為是。
偽善者沾沾自喜。
畏縮者劃地自限。

明天過後，漫漫長夜依舊。
到底還要多久，人們才會清醒
瞭解從內心散發出的曙光。

兩則很中二的腦殘訊息

一早就看到兩則很中二的腦殘訊息讓人火大

認為影片為何後面都要放一連串的工作人員名單是「陋習」的鄉民通通去吃大便。
認為隨意「將一張森林照片然後寫上75％的北歐森林救火員都要去協助尋找迷路的重金屬團員。」這訊息是真的話，也一起去吃屎吧。

我每天在網路上看一堆新輯介紹的封面，也沒看到幾張重金屬專輯是在森林拍攝的！現在幾乎都是用黯黑色系的彩繪圖，我就算這幾年也較少聽金屬的專輯，也不會隨便亂取笑重金屬，更何況是用些刻板印象來取笑娛樂自己！

Bowie的過世消息

昨晚我還特地到雅虎到各大報網站上找了找，我還不奢望是有什麼頭條新聞版面，但讓我感到有點怒氣的是 Bowie的過世消息居然還不是最新或娛樂版的頭條新聞！所有的娛樂版面就只是一些小s、屁孩歌星的鬼八卦，只又在一些較年輕的媒體看到了 Bowie的過世消息。

電視上及街頭上大多數人仍汲汲於即將來臨的選舉，一位臉友說的好，我寧可被 Bowie的過世消息洗版，也不想看到一堆選舉文。

一個明星養成計畫

「那所以誰願意要拋頭露面？」有人提出了這問題。
眾人面面相覷
他遲疑了一會，害羞的點點頭
一個明星養成計畫於焉展開。
-- 記十幾年前的一場開端

故宮南院

故宮南院的八卦，大約從十幾年前開始，就陸陸續續聽了很多，多到二三十則，但都忘了差不多了，有廠商的抱怨，有建築師的埋怨，有事務所人員的怨念，每次都聽的很嗨，因為都是用不關我事一旁等著看好戲的心態。

陳真說的沒錯，潑漆的年輕人蠻窩囊的，用一種精神勝利的自嗨法在玩。所謂的「台灣主體性」也不是這種搞法。

隨著這些年政治權力板塊的變遷，原本獨佔性的故宮同時也成了尷尬的象徵，杜正勝試圖用南院去解除了中國文化的獨佔性地位也算是一種折衷路線，至少有了這一步再去圓一個說法，是各派人士都比較可以接受的模樣。

不過就像我之前一直強調的，台灣社會向來對文化、歷史事物棄之如履，斷層到處都有且非常非常嚴重，大多數人及握有地產房產的財主寧可燒光換取更多金錢，卻吝於拿出幾毛錢來支援文史，想當然，到最後，這諾大的建物終究是空蕩蕩的，塞不了什麼文物。
唯一可以展示的，就是台灣傳統價值的貧乏、缺席與功利現實而已。

one take?

看到老蕭新輯的宣傳廣告和文字忍不住又想爆氣碎念幾句，什麼叫復古是進步的力量？然後那個「每首歌堅持只錄製一次」到底是啥鬼，如果是這樣，只有幾種可 能，一種是偷懶，想省錢，如果是這樣，直講，大家也都可以接受。另一種就是配合演奏錄音的樂師太強，所以一次OK，不過基本上我是不相信這種鬼話，我聽過 太多強不知幾倍的樂手進錄音室還不是乖乖錄了十幾次，所以充其量，這張專輯只能算是「錄音室內的現場錄音作品」。當然，若是這樣，也可以接受，國外也有些 老團老樂手喜歡one take這樣的錄音方式，以顯示他們實力堅強的技巧。直～講～嘛～！這樣子閃來閃去假掰到最高，真的是。。。

所謂雜食性專欄作家

這幾年越來越多所謂雜食性專欄作家，或者自稱某大濕之類的，他們或許很博學，上知天文下知地理，左談社會右批政治經濟，唯獨不會談音樂，或者談了只會讓人 覺得呵呵兩聲，心中在OS一句啊就這樣喔？倒不是想戰誰，只是覺得如果社會菁英沒一個關心、瞭解、懂得音樂相關知識，你又怎麼期望社會大眾能對音樂素養的 認識有所提升呢？

直到下一次的碰撞

就某種層面的含意而言，
這些年各地所發生的恐爆行動，
正是平行宇宙相互碰撞所產生的能量釋放
兩者原本平行而馳的世界或許會有些能量的交換與滲透
但這破口終究隨即密合
平行世界再次各自奔去
直到下一次的碰撞。

近期看完一些批鬥文battle場面之心得

(近期看完一些批鬥文battle場面之心得）

本魯點評：糾眾批鬥乃常見之起手式，是壯聲勢之一種手法。故友人曰：他自己怕就好，哪來的我們？

所謂戲臺子搭好，自然就有圍觀叫好的群眾，然而膽子大率先帶頭吆喝的，並不表示就代表全部。

三點分享：
1.歷史的必然性成就每個時代必然性下的「剛好」作品是可以有機會成為經典，只是時效性不久。最後終究招致必然性的批判。ex.(________________)

2.如何跳脫時代的束縛而超越時代，是每位創作者必須思考面臨的，唯有這樣才能成為真正的經典。

3.評論者的價值即在於此，伯樂屬性只是一部份，為人作嫁只是一部份，評論者的最大風險並不是你摻雜了多少比例的葉佩文，而是你根本沒能力看清作品的真偽及真正的價值所在。

共勉之。

21世紀會變成什麼樣子？

如果把距離拉大一點，21世紀會變成什麼樣子？大概會有三個大轉變，
一是極端環境改變及災難會逐漸成為常態，但人類的工程來不及應付或無法應付大災難。

二是，機器人開始進入人類的社會而服務人群。

三是，人類因環境及社會資本的改變開始進入退化或演化的階段。

而這些科幻小說都已經預言過了，但現實世界中也極有可能發生，只是問題在於會是在什麼時候，哪一個年代罷了。

探索城市的邊緣

找一條新路騎過去探索瞎混是敝人一點點小樂趣，你會發現探索城市的邊緣是件有意思的事，被鐵路、高速公路切割、隔離、邊緣化的破裂空間其實都還有躲在邊緣 位置的社區，兩旁幾乎被居民佔領開墾成菜園的土地，是你從未見過的基隆河區段。罕無人跡的小路讓停在路燈上方的灰鷲放心地根本不鳥下方人類的動靜。路旁的 黑狗對著你狂吠，但那只是因為我侵入了他的領域，而除了狗叫，剩下的就只有周遭環境的寧靜與風聲，是的，深秋下午的風很大很涼，一個完美的下午對我而言就 是該這樣展開。

True meaning of physical compact disc/ vinyl

就算每次都給你全像術(hologram) 的波多野結衣/ 福山雅治，終究你還是得/ 渴望擁抱一個真實的人體。

That's the true meaning of physical compact disc/ vinyl
‪#‎總有一天等到你回心轉意‬

相信詩和相信這世界上不必包容詩的人事之總和並不一樣多

相信詩和相信這世界上不必包容詩的人事之總和並不一樣多，而且事實上，後者永遠遠大於前者，否則長大後的小王子就不用嘆氣了。

臺北市住宅竊盜強度圖

會產生竊盜的大多是三四十年老式的連棟5-7層公寓，好爬好鑽又好觀察，絕對是下手的好對象。臺北市住宅竊盜強度圖

人為什麼會懶?

(認真請益發問) 人為什麼會懶? 請教各位大德協助回答。不管從心理學還是生理觀點都可。最好是有從哲學觀點的。但似乎沒人把它當成哲學命題在想的喔? 都歸類在心理學層面。而且很多都想成因為累所以懶這樣的關聯。但是懶不止這一種啊。

這是個比以往更孤獨的年代啊。

這段期間因為家裡的因素，所以比較不方便，然而有空檔還是會關心外界的發展，只是看來看去，會推廣音樂甚至新歌的仍然還是那幾個人、獨媒或網頁，這確實是個比以往更孤獨的年代啊。

然而為何如此孤獨，這陣子想想得出一點結論，其實看看電影、戲劇、文學、音樂、藝術這幾個大的領域，能夠與大眾接觸最密切的就屬電影、音樂、戲劇這三大 類，在這個21世紀還能期望繼續存活走下去的，主要仍是兩個關鍵，一個是大眾能理解、易於接受的題材（我就不說是大眾水準低落這種會被打的話了）。

另一個則是從眾心態的排擠，而若與過去比較起來，過去二十年整個社會確實益發成為一種從眾型的社會，人們越來越害怕單獨面對孤獨寂寞，做什麼事都要人陪， 然而吸收、閱讀、聆聽這些都是要自己單獨面對的，就如俗話所說，兄弟登山，各自努力。自己到底爬了幾座山，自己最清楚，這不是用按讚數多寡就可以解決蓋過 的事，然而只要大眾不願面對孤獨寂寞，他們就只會先往可以呼朋引伴的活動開始。

若從此觀點來看，先不談產業結構及網路發展的侵蝕，這也大致可以說明在全球衰退的趨勢下，電影工業是衰退最緩慢的，音樂則靠大型演唱會在維繫與社會的關係，注意，我指的是每一個消費者在面對上述各類型藝文活動時會產生的反應與抉擇，而台灣在這方面更為明顯。

另外這陣子，在與老友S閒聊時，順便想到的心得是，到目前為止，不管是國內外、現有的或及將要推出的所有線上串流音樂網站的設計都是錯的，大錯特錯且毫無想像力。至於該怎麼重新設計呢？我也大致想好了。嗯，話就說到此為止。

壓力與夢境

幾乎所有的科幻片都源自於此兩種元素，就像當年阿諾在真實謊言說的：「你什麼都不是，你只是個笨拙的夢境。」以前在八、九零年代，科幻片還存有種笨拙的喜 感隱藏在影片其中，然而過了九零年代末期，好萊塢的科幻片開始進入超英雄的時代，追趕著時間、在一層又一層的夢境中跳躍、轉換著，全能已不足以形容，還要 能在各種大爆炸、跳樓的場面中跑來跑去，說實在的，那些只是給愛看視覺特效的觀眾看的，然而，許多科幻片到最後談的都不會脫離這兩種，頂多這兩年流行的重 力，仍與壓力有關，空間壓力與重力產生扭曲，而時間與記憶則在夢境中不斷展延。位在其中的人性才得以開展、呈現。

看到某百大榜有感

每次看到有榜單選入Taylor Swift就火大，通常若出現這種事，有幾種狀況，一是那個媒體格調已經喪失，在某些背後原因而屈就現實的壓迫（銷量、點閱率、廣告等等），要不那榜單真 的是沒啥原則，說實在的，若真要討論Taylor Swift那就來，一個從流行鄉村、流行曲到現在這幾年的快歌，一位只敢用4/4拍、4/2拍或附近拍子的編曲方式，旋律從未出現過大變化或自我挑戰性的 寫法，ABAB的曲式或近似的模式，還有嗎？然後歌詞只會寫自己感受的文字，還有嗎？如果這也能反映所謂這一世代的心聲，那真的是鬼扯了。

若真要選，還寧可選Maroon 5的Adam Levine也比她強很多好嗎！
(看到某百大榜有感）